– Com informações da assessoria do 57ª Festival de Brasília. Na imagem em destaque, foto de Paulo H. Carvalho/Agência Brasília.

O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou, nesta quarta-feira (6/11), a programação oficial da sua 57ª edição, que acontecerá de 30 de novembro a 7 de dezembro de 2024. Ao todo, serão exibidos 79 filmes distribuídos em nove mostras, incluindo as tradicionais Competitiva Nacional e Mostra Brasília, além de três mostras paralelas, sessões especiais, exibições de mercado, o Festivalzinho, dedicado ao cinema infantil e o FestUni, este último voltado a produções universitárias.

A Mostra Competitiva Nacional desta edição contará com seis longas-metragens e 12 curtas, selecionados entre 1.180 inscritos (953 curtas e 227 longas). A Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa trará quatro longas e oito curtas produzidos no Distrito Federal. As mostras paralelas Caleidoscópio, Festival dos Festivais e A Formação dos Brasis apresentarão 13 longas, enquanto o Festivalzinho exibirá sete produções infanto-juvenis. O evento também incluirá sessões especiais, filmes de abertura e encerramento, além de três exibições voltadas para o mercado.

Na noite de abertura, a atriz Zezé Motta, premiada anteriormente por sua atuação em Xica da Silva no Festival de 1975. será a grande homenageada desta edição e receberá o Troféu Candango de 2025  pelo conjunto de sua obra. Na mesma ocasião, o festival fará um tributo póstumo ao cineasta e documentarista Vladimir Carvalho, figura marcante do cinema brasileiro e professor paraibano radicado em Brasília, e à produtora, atriz e cantora Mallú Moraes, ambos referências no cinema brasileiro,

Na noite de abertura, o cineasta pernambucano Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus) estreia seu mais novo longa-metragem, Criaturas da Mente. O filme explora o sonho como impulsionador da revolução humana, acompanhando a trajetória do neurocientista e escritor Sidarta Ribeiro. Já na noite de encerramento, O Menino d’Olho d’Água, de Lírio Ferreira e Carolina Sá, será exibido. O documentário retrata a vida do mestre da música instrumental brasileira, Hermeto Pascoal, em sua terra natal no sertão alagoano, onde se originaram suas primeiras influências sonoras.

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – LONGAS

Nesta edição, o Festival de Brasília celebra o retorno do cinemanovista Ruy Guerra à competição de longas-metragens. O cineasta apresenta A Fúria, codirigido por Luciana Mazzotti, encerrando sua trilogia política iniciada com Os Fuzis (1964) e seguida por A Queda (1977). Ricardo Blat assume o papel anteriormente interpretado por Nelson Xavier, que recebeu o prêmio de Melhor Ator em 1978.

Outro destaque é Sérgio Borges, que retorna após ganhar o Candango de Melhor Longa em 2010 por O Céu Sobre os Ombros. Em parceria com Clarissa Campolina, ele apresenta Suçuarana, um drama sobre a retirante Dora, que busca trabalho e as raízes de sua mãe em uma região mineradora, onde descobre uma comunidade acolhedora.

“Salomé”, segundo longa-metragem do realizador pernambucano André Antônio.

Representando a produção indígena de Minas Gerais, Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá, dirigido por Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero, e Luisa Lanna, também compõe a mostra. O documentário acompanha a arte-educadora Sueli Maxakali em sua busca pelo pai, Luis Kaiowá, de quem foi separada durante a ditadura militar.

De Brasília, Pacto da Viola, primeiro longa-metragem de Guilherme Bacalhao, também integra a seleção. A trama, estrelada por um elenco local, segue a jornada de um músico sertanejo que precisa ajudar seu pai doente, um capitão de folia, a resolver uma dívida com forças espirituais.

A diretora amazonense Christiane Garcia estreia na ficção com Enquanto o Céu Não me Espera, estrelado por Irandhir Santos. O filme aborda a luta de um agricultor para sobreviver em um sítio da Amazônia, enfrentando os desafios causados pelas cheias dos rios.

De Pernambuco, o realizador André Antônio retorna com seu segundo longa, Salomé. O diretor, conhecido por seu trabalho no coletivo Surto & Deslumbramento, apresenta a história de uma jovem modelo que se apaixona por um rapaz envolvido em uma seita dedicada à princesa bíblica Salomé, marcando sua contribuição ao cinema queer brasileiro contemporâneo.

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – CURTAS

O cinema candango se destaca na competição, com três filmes na disputa. Inflamável, de Rafael Ribeiro Gontijo, marca a estreia do diretor, enquanto Descamar, do premiado Nicolau, aborda questões contemporâneas sob uma ótica única. Além disso, a veterana cineasta Dácia Ibiapina apresenta Confluências, um documentário sobre o mestre quilombola Nêgo Bispo.

De São Paulo, a cacica Kunha Rete estreia na direção com Javyju – Bom Dia, uma ficção científica futurista situada em uma aldeia Guarani, em parceria com Carlos Eduardo Magalhães. De Minas Gerais, Mãe de Ouro, de Maick Hannder, é uma ficção sobre a superação do luto.

“Maremoto”, de Cristina Lima, Juliana Bezerra.

O Rio de Janeiro está representado por duas produções. E Seu Corpo é Belo, de Yuri Costa, traz uma perspectiva afrossurrealista ao retratar as festas black dos anos 1970, enquanto Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, é um documentário que celebra o cinema negro brasileiro, revisitando as memórias do cineasta Afrânio Vital.

Do Nordeste, o público poderá mergulhar nos curtas Maremoto, de Cristina Lima e Juliana Bezerra, do Rio Grande do Norte, e Mar de Dentro, de Lia Letícia, de Pernambuco. No curta potiguar, as diretoras contam a história de uma filha de pescador frustrada que assume o desafio de fazer um mergulho em alto-mar para resgatar um tesouro. Na produção pernambucana, a diretora e artista visual realiza uma performance poética permeada pela história política de Preto Sérgio, um ex-detento preso injustamente ainda menor de idade em Fernando de Noronha.

A região Norte é representada pelo novo trabalho do cineasta e professor Antonio Fargoni, E Assim Aprendi a Voar. O curta, de Rondônia, reflete o estilo do Cinema Instantâneo, movimento idealizado pelo diretor.

MOSTRA BRASÍLIA – 26º TROFÉU CÂMARA LEGISLATIVA

A programação da Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa traz a seleção de 2024 dos concorrentes aos R$ 240 mil em prêmios, reunindo desde diretores estreantes do Distrito Federal até cineastas premiados. A seleção de longas-metragens da mostra é composta por quatro filmes.

Renato Barbieri, veterano documentarista com várias passagens pelo Festival de Brasília, retorna à Mostra Brasília com seu novo longa Tesouro Natterer. O filme narra a história de Johann Natterer, naturalista austríaco que fez parte da Expedição Austríaca, acompanhando a Arquiduquesa Leopoldina em sua vinda ao Brasil, em 1817.

“Tesouro Natterer”, de Renato Barbieri.

O cineasta Adriano Guimarães, conhecido no cenário teatral e artístico do Distrito Federal e membro do Coletivo Irmãos Guimarães, faz sua estreia no cinema com Nada. O drama conta a história de uma mulher que retorna à cidade onde passou sua infância para acompanhar os últimos dias de vida de sua irmã.

A seção de longas também marca a estreia de curtas-metragistas premiados de Brasília neste formato. Fáuston Silva, conhecido por seu filme Meu Amigo Nietzsche, apresenta Manual do Herói, uma ficção sobre um rapaz que recebe um manual das mãos de uma heroína mascarada. Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão exibem pela primeira vez no Brasil o documentário A Câmara, que registra a atuação das mulheres no parlamento em meio à polarização política.

Na seção de curtas brasilienses, foram selecionados oito filmes que exploram uma variedade de gêneros, do documentário experimental à animação infanto-juvenil. Os documentários Caravana da Coragem, de Pedro B. Garcia; A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio, de Silvino Mendonça; e a ficção Cemitério Verde, de Maurício Chades, representam o lado mais experimental da mostra.

Clarice Cardell, famosa por seu trabalho com teatro para bebês, estreia com a animação Kwat e Jaí – Os Bebês Heróis do Xingu. ONA, um drama espiritual, marca a estreia das egressas do Instituto Federal de Brasília (IFB) Clara Maria e M4vi Adroindie. Rafael Lobo retorna com Xarpi, outro curta de horror, enquanto o ator João Campos apresenta seu segundo curta como diretor, Via Sacra. Os irmãos Diego e Danilo Borges também voltam à mostra com seu segundo trabalho, Manequim.

MOSTRAS PARALELAS E SESSÕES HORS CONCOURS

Além das mostras competitivas, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresenta três mostras paralelas que complementam o panorama de filmes exibidos nesta edição. A Mostra Caleidoscópio, nova mostra competitiva com prêmios próprios, reúne cinco filmes que se destacam pela maneira como abordam temas e universos surpreendentes, oferecendo uma perspectiva criativa e inquieta de seus realizadores. Os títulos da competição são: Trópico de Leão, de Luna Alkalay; Future Brilliant, de Abílio Dias; Topo, de Eugenio Puppo; Palimpsesto, de André Di Franco e Felipe Canêdo; e Filhas da Noite, de Henrique Arruda e Sylara Silvério. O júri especial desta mostra, composto por Adirley Queiróz, Sara Silveira e José Geraldo Couto, concederá dois Candangos aos maiores destaques.

A Mostra A Formação dos Brasis, que não é competitiva, reúne quatro documentários que ajudam a compreender aspectos formadores da cultura e da sociedade brasileira. Entre eles, Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas, de Miguel Freire, oferece uma homenagem ao mestre Luiz Carlos Barreto; Ausente, de Ana Carolina Soares, traz uma reflexão sobre a memória; Quem é Essa Mulher?, de Mariana Jaspe, trata da trajetória de uma figura feminina central; e Brasiliana: a história do musical negro que apresentou o Brasil ao mundo, de Joel Zito Araújo, revisita a história da companhia de teatro de revistas que ajudou a projetar as identidades nacionais globalmente.

“Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa.

Já a Mostra Festival dos Festivais traz filmes que se destacaram em grandes festivais brasileiros, com estreias em Brasília. Os filmes da seleção incluem Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa, que debate a teologia por trás da política brasileira; Kasa Branca, de Luciano Vidigal, que examina o cuidado familiar e a ancestralidade; A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, que documenta um ritual Yanomami; e Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, que trata das dificuldades masculinas em compreender as dores do amor.

O festival também conta com quatro sessões especiais: a exibição única do clássico Xica da Silva, de Cacá Diegues, em homenagem aos 80 anos de Zezé Motta; Meteorango Kid: Herói Intergalático (1969), de André Luiz Oliveira, em cópia restaurada; Procura-se Meteorango Kid – Vivo ou Morto (2023), de Marcel Gonnet, que resgata o impacto do clássico de Oliveira; e Sinfonia da Sobrevivência, de Michel Coeli, que aborda a crise climática no Pantanal.

No Festivalzinho, sete filmes infantis foram selecionados entre os 153 inscritos. A programação inclui três longas e quatro curtas-metragens, como Abá e sua Banda, de Humberto Avelar; Marraia, de Diego Scarparo; Joãozinho – o Filme, de Faustón da Silva; e A Menina e o Flautista, de Lara Dezan, com exibições no Cine Brasília e nas RAs para escolas públicas e sessões abertas.

Além disso, os Lançamentos de Mercado trazem exibições de documentários e séries, com parcerias com importantes canais. O Globoplay exibe os documentários Malvinas: diário de uma guerra, de Ricardo Pereira e Eugenia Moreyra, e Kubrusly: mistério sempre há de pintar por aí, de Caio Cavechini e Evelyn Kuriki. A EBC lança a série Como nascem os heróis, de Iberê Carvalho, que explora a criação das identidades nacionais.

Confira os selecionados: